«SCARCH: SCulpture-ARCHitecture» ist eine wichtige Gruppe von Projekten in Vitals Schaffen, die Sculpture und Architecture verbindet und sich über die ganze Welt verteilt. Das Werk «SCARCH: SCulpture-ARCHitecture» in Chur fügt sich nahtlos in die Reihe dieser Werke ein. Not Vitals tiefer Verbindung mit seiner Heimat und seiner Reverenz an diesen Ort haben wir es zu verdanken, dass er für das Kantonsspital Graubünden dieses Werk geschaffen hat.
Die begehbare Metall-Skulptur in Form einer «8» verweist auf die Bedeutung dieser Zahl als Glückssymbol in vielen Kulturen und appelliert an die Ewigkeit. Symbolik hat in Vitals Werken eine grosse Bedeutung. So basieren diese oftmals auf numerologischen Erkenntnissen, was Dimensionierungen betrifft. Symbolisch ist für den Besucher auch der Übergang. Man besteigt die «8» über eine Treppe und verlässt sie über eine andere – so wie man krank oder verletzt ins Spital kommt und dieses gesund wieder verlässt.
Das Werk ist begehbar und wirkt unabhängig davon auch als skulpturales Statement für sich ganz alleine.

Entstehung:
Das Werk wurde vom Künstler imaginiert und in enger Zusammenarbeit mit einem Metallbauunternehmen realisiert. Es wurde in sieben Teilen auf den Platz geliefert, vor Ort zusammengeschweisst, lackiert und auf dem bauseitig vorbereiteten Fundament verankert.

Technik:
Metallskulptur, geschweisst, lackiert
Masse: H: 5.5m, B: 8.2m, T: 4m
G: 11.8to

Schon der Titel «Prima Cucina» spielt mit den zwei Bedeutungen «Beste Küche», die einen hier erwartet, aber auch «Allererste Küche» der Kindheit, an die man zurückerinnert wird. Zilla Leutenegger verknüpft in diesem Werk Elemente ihrer eigenen allerersten Küche mit augenzwinkernden Animationen: die Uhr, welche die aktuelle Zeit anzeigt und ständig läuft. Der Kochtopf, dem von Zeit zu Zeit Dampf entweicht und die rote Lampe über dem Tisch, die an und aus geht. Im Deckenbild findet sich diese rote Lampe wieder. Die Wassermelone ist die «Protagonistin» in Leuteneggers Werk, denn nichts symbolisiert für sie so sehr die Vergänglichkeit der Dinge und die Schönheit des flüchtigen Moments wie ein «süsser, saftiger Schnitz einer Melone».

Der Mix von Sgraffito und Monotypie/Frottage verleiht der Arbeit Dreidimensionalität und erinnert an die Tradition der Sgraffiti-Häuser des Engadins. Die Arbeit weckt Neugierde und vermittelt Geborgenheit. Leuteneggers Werk fügt sich einmalig in die architektonische Sprache von Staufer & Hasler Architekten ein und verbindet den Raum zu einer Einheit.

Entstehung:
Das Werk wurde von der Künstlerin entworfen und gemeinsam mit ihren Arbeitspartnern umgesetzt. Die Sgraffito hat sie eigenhändig in den für sie vorbereiteten noch feuchten Untergrund geritzt. Die Monotypie - das Anbringen der Farbflächen für Melonen und Licht - entstand in Zusammenarbeit mit Thomi Wolfensberger.

Technik:
Wandbild 4 x 12m mit drei animierten GOBO-Lampen
Deckenbild 8 x 8m mit integrierten Leuchtkörpern

In den drei Innenhöfen des KSGR realisiert Christian Herdeg drei Ellipsen, eine Urform, welche an die Umlaufbahn von Planeten, die hier ruhig und fast meditativ ihre Runden drehen, erinnert und so Ruhe an den Ort bringt. Die erste Ellipse wurde im Rahmen der ersten Bauphase bereits installiert, die beiden anderen folgen bis 2026 und werden dem zweiten und dritten Innenhof durch je andere geometrische Anordnung sowie unterschiedliche Farbgebung Identität verleihen.

Im Fall vom KSGR wirkt Herdegs Werk besonders gelungen, da Kunst und Architektur in engem Zusammenspiel stehen. Die von den Architekten hochglanzlackierte Decke reflektiert auf wunderbare Art die Farbwirkung der LED. Durch die mannigfaltige Spiegelung multipliziert sich das Werk und bricht aus der Strenge seiner geometrischen Form aus, was ihm eine gewisse Verspieltheit verleiht. Jede neue Perspektive erschliesst wieder neue «Geheimnisse» des Werks – geschichtet und vielfach gespiegelt.

Mit seinen Farbbezeichnungen bringt Christian Herdeg Erinnerungen an Orte in die KSGR-Welt. Das Rot der ersten Ellipse «Uluru» ist der Name der Australischen Ureinwohner für ihr Heiligtum, den Ayers Rock, der im Sonnenschein der Abendsonne genau dieses Rot trägt.

Entstehung:
Die künstlerischen Entwürfe wurden von Christian Herdeg mit einem auf Lichttechnik spezialisierten Unternehmen umgesetzt.

Technik:
Lichtellipse 12.80 x 5m, gebürstete Aluminiumprofile, LED-Lichter, High-Tech-Textilien
G: 180kg